Cette nouvelle exposition, organisée par le Conseil Territorial de Saint Barthélemy, Art Saint Barth et Parley for the Oceans, réunit une sélection d’artistes contemporains de renommée mondiale pour sensibiliser à la crise climatique et mettre en avant la beauté, la fragilité et les menaces propres aux océans

Le musée du Wall House montre ensemble le travail vidéo de l’artiste américain Doug Aitken sur ses Underwater Pavilions ainsi qu’un ensemble d’oeuvres réalisées en soutien de l’action de Parley for the ocean par des artistes tels que Nigel Cooke, Jiri Georg Dokoupil, Katharina Roose, Jeppe Hein, Jenny Holzer, 
Julio Le Parc, Vik Muniz, Ed Ruscha, Kenny Scharf ou Rosemarie Trockel.

 Les Underwater Pavilions, qui consistent en trois sculptures indépendantes immergées, seront visibles dans la baie de Saint Jean. En combinant les languages de l’architecture contemporaine, du land art et de la recherche océanographique, cette installation permet aux différents enjeux liés à la protection de l’environnement local et mondial de dialoguer, invitant le spectateur à se familiariser avec l’ecosystème de l’île.

Nous dépendons tous des océans pour notre survie. 
Malheureusement, aujourd’hui, l’activité humaine a endommagée 
chaque recoin de cet ensemble fragile.

Art Pour Nos Oceans cherche aussi à mettre à l’honneur le travail fait sur l’île et dans le reste de la Caraïbe par l’Agence Territoriale de l’Environnement ainsi que par les différentes associations engagées dans ce combat.

A travers cette exposition nous vous invitons à découvrir les perspectives artistiques liées à la protection des océans et vous inviter à partager de nouvelles façons de créer, penser et vivre

Cette exposition, qui a demandé un an de recherche et mobilisé les ressources et souvenirs de nombreux Saint Barths, puise dans des sources jusqu’alors inexplorées pour mettre au jour une foule de documents inédits qui permettent de se faire une meilleure idée de la construction de cette fameuse villa communément appelée Villa Rockefeller, de son esthétique, des défis liés à sa construction, de son impact sur la population locale et des différents degrés d’innovation dont elle a pu être la tête de pont à une époque où il n’y avait pas de résidences secondaires sur l’île. En 1957 quand David Rockefeller (1915 – 2017) achète le terrain de Colombier il représente ce que l’Amérique a de plus riche, l’incarnation d’un certain capitalisme industriel et financier. Héritier d’une famille connue pour ses capacités économiques et son influence politique, éduqué dans les meilleures écoles de la Nouvelle Angleterre, c’est un homme moderne, actif, mais étonnement simple dans ses rapports humains qui tombe amoureux de Saint Barthélemy et de ses habitants. Et qui n’aura qu’une obsession à partir de ce moment : protéger cette île qu’il aime de la spéculation hôtelière, du développement des resorts qui fleurissent alors partout dans les Antilles et des dégâts d’un progrès trop rapide qui tuerait le charme fragile et simple du lieu.Nelson Aldrich (1911 – 1975), l’architecte du projet, est lui aussi un homme résolument moderne. Cousin par sa mère de David Rockefeller les deux hommes se connaissent bien et s’apprécient depuis longtemps. Nelson Aldrich, troisième du nom, est issu d’une lignée moins riche mais presqu’aussi prestigieuse que son illustre cousin. Un grand père sénateur du Rhode Island, un père architecte pour la plus haute société de la Nouvelle Angleterre, lui aussi est passé par les meilleures écoles : dans son cas la Harvard School of Design, où il étudie sous l’enseignement conjoint de Marcel Breuer et de Walter Gropius, deux des architectes les plus influents du 20ème siècle. Et comme son cousin c’est aussi un homme de réseaux, qui les mets au profit de la communauté, comme en témoignent par exemple ses participations à de nombreuses associations culturelles de Boston.La villa qu’ils imaginent tous les deux est un exemple remarquable d’architecture moderniste, un style dit International rare dans la région. Mais ce n’est pas un bâtiment dogmatique mais en équilibre : à la fois un hommage au local à travers son parement de pierres mais aussi une ode à la révolution des techniques de construction permises par le béton.Avec ces deux hommes c’est la modernité architecturale qui fait soudainement irruption à Saint Barthélemy. Dix ans plus tôt De Haenen avait pour la toute première fois posé son avion sur la savane de Saint Jean puis ouvert l’hôtel Eden Rock. L’île s’ouvrait à nouveau au reste du monde et pouvait écrire une nouvelle page de son histoire.

Cette exposition présente pour la première fois 40 photographies exceptionnelles prises par Hélène Roger-Viollet lors de sa visite à Saint-Barthélemy en 1958. Composée de portraits, de paysages et de vues de bâtiments, cette sélection exclusive constitue un témoignage vivant et émouvant sur une île authentique aux prémices de son ouverture à un tourisme qui allait la transformer. Photographe de renom et fille ainée d’Henri Roger, ingénieur et photographe amateur, Hélène Roger-Viollet grandit avec les expériences photographiques de son père, se forme au journalisme et crée l’Agence photographique Roger-Viollet en 1938 avec son mari Jean Fischer. Ses voyages autour du monde sont un prétexte à compléter, documenter et enrichir les archives existantes. Ses photos de Saint Barthélemy étaient restées inconnues jusqu’à ce jour.

Berceau de l’humanité, le continent Africain déploie sur plus de 30 millions de kilomètres carrés une myriade de paysages, de peuples et de cultures liées entre elles par une histoire souvent mystérieuse. Des codes qui nous échappent, des esthétiques qui nous interpellent et parfois nous dérangent ne doivent pourtant pas être des freins à notre volonté de comprendre et d’apprécier un art longtemps dit « primitif » qui est cependant le fruit de milliers d’années d’évolution, de maturation, et dont les étapes malheureusement nous restent cachées. Cette nouvelle exposition se donne pour but de lever un coin du voile qui nous empêche de connaitre cette tradition… … mais la tradition n’est pas tout. Et il serait dommage, maintenant que l’art Africain a solidement pris sa place dans les musées d’art, et non plus seulement d’anthropologie, de ne pas ouvrir les yeux sur l’extraordinaire richesse, et succès, de ses représentants contemporains. Résolument modernes, tournés vers le futur et le reste du monde les artistes africains d’aujourd’hui se sont fait une place de premier choix parmi les représentants de leur époque. Grâce au prêt exceptionnel de Mr Marc Leo Félix, collectionneur et expert en art Africain ancien et avec la collaboration de Destinee Ross-Sutton, curatrice new-yorkaise qui a la confiance de la fine fleur des artistes africains d’aujourd’hui la Collectivité de Saint Barthélemy est heureuse de vous présenter : +4000 Ans d’Art Africain