Dans le cadre du Saint Barth Photo Festival le musée territorial du Wall House est heureux d’accueillir et de présenter au public de l’île les œuvres de Jean-Luc de Laguarigue.   Exposées à Nantes en 1998, en 2005 et 2006 au Salon d’Automne de Paris ainsi qu’aux 6e Rencontres Africaines de la Photographie de Bamako, ou encore à Oxford en 2008 et en Martinique en 2017 et 2020, les photographies de Jean-Luc de Laguarigue développent un travail varié et original qui à la fois revisite l’art du portrait (Gens de pays) et réinvente la beauté de l’argentique à l’ère du numérique (The Rest). Ses livres dévoilent aussi un visage méconnu de la Caraïbe (Tracées de mélancolie, Cases en pays mêlé). En 2025, il publiera « Les Fantômes d’argent » qui explore la porosité entre argentique et numérique, où chaque image devient un palimpseste de temps et de mémoire. Ce travail interroge la matérialité de la photographie, tout en captant l’éphémère et la magie de l’enfance, entre réalité et rêve. Une œuvre poétique où la technique sert de miroir à l’émotion, et où l’image se fait à la fois archive et fiction.

Le Musée Territorial du Wall House et Art Saint Barth en collaboration avec la galerie Perrotin, sont heureux de présenter Moonstone, une exposition de l’artiste américain Daniel Arsham. Pour la première fois l’artiste présentera une sélection de photographies prises à St Barth et des sculptures et installations qui dialogueront avec l’architecture du centre culturel historique du 18ème siècle.   L’artiste présentera une série de photographies prises lors d’un récent voyage sur l’île. « J’ai passé du temps à Saint-Barth l’année dernière, j’ai été ébloui par la beauté de l’ile la nuit et c’est tout naturellement que j’ai voulu prendre des clichés de l’île ‘by night’ des étoiles et de la lune. Je présenterai aussi des sculptures en rapport avec la lune, et comment placer de la couleur sur la lune. » Les œuvres incluent une sculpture du tout premier instrument de Pharrell Williams avec lequel il a commencé à produire de la musique, modélisé par l’artiste avec des matériaux géologiques. Le drapeau de la lune Moon Flag créé spécialement pour l’exposition et le film Future Relic seront aussi à découvrir pendant toute la durée de l’exposition.   Dans son travail Daniel Arsham expérimente toute une variété de matériaux : cristal, cendres volcaniques et sable. Sa palette monochromatique caractéristique et la focalisation sur la qualité formelle des objets sont en partie dues à son daltonisme partiel. Cependant, maintenant, grâce à des lunettes spéciales qui corrigent partiellement son daltonisme, Arsham a commencé à explorer de nouveaux horizons artistiques. « J’aime utiliser les matériaux de la façon dont ils ne sont pas destinés à l’être » , a-t-il déclaré.   À propos de Daniel Arsham - Né en 1980 à Cleveland, Ohio, et élevé à Miami, en Floride, Daniel Arsham a étudié à la Cooper Union à New York où il a reçu le Gelman Trust Fellowship Award en 2003. Des expositions individuelles de son travail ont été organisées au Musée VDNH, Moscou, Russie (2017); le High Art Museum, Atlanta, GA (2017); le Musée d’Art SCAD, Savannah, GA (2016); le Centre d’art contemporain, Cincinnati, OH (2015); the Fabric Workshop, Philadelphie, PA (2012); et Storefront for Art et Architecture, New York (2011). Certaines expositions collectives et biennales comprennent la Biennale d’art contemporain de Yinchuan, Ningxia, Chine (2016); le Musée OCA, Sao Paulo, Brésil (2015); Musée d’Art Moderne, Saint Etienne, France (2014); le Musée d’Art Contemporain, Chicago, IL (2013); le New Museum, New York (2011); la Biennale d’Athènes en Grèce (2009); et MoMA P.S.1, New York (2005); entre autres. Le travail d’Arsham est présenté dans de nombreuses collections publiques et privées internationales, y compris le Blanton Museum of Art à l’Université du Texas, Austin; le Centre Pompidou, Paris; Collection DIOR, Paris; les Quatre Saisons, Miami; le Musée d’Art Contemporain, Miami; le Pérez Art Museum Miami (PAMM); et le Walker Art Centre, Minneapolis